Alex Peña, diseñador de producción mexicano, presenta su primer largometraje en el MoMA y participa en grandes producciones de Hollywood
Alex Peña, diseñador de producción mexicano, presenta su primer largometraje en el MoMA y participa en grandes producciones de Hollywood
El joven cineasta mexicano se abre camino en la industria de Hollywood con una destacada trayectoria que combina la arquitectura y el diseño de producción.
Tras ser seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Chronovisor, su ópera prima como diseñador de producción, se exhibe el 10 y 11 de abril en el MoMA en Nueva York.
Dueño de una visión muy particular y especializada que combina su formación como arquitecto y con su Maestría en Diseño de Producción para Teatro y Cine de la Universidad de Nueva York (NYU Tisch School of the Arts) e incluso con sus más de 15 años de estudios en Música, el cineasta Alex Peña, es uno de los talentos mexicanos más prometedores en un campo muy exigente como lo es el Diseño de Producción Cinematográfico en una industria tan competitiva como Hollywood y los grandes estudios.
Como arquitecto, Alex Peña tenía un gran futuro por delante. Licenciado en arquitectura por la Ibero, trabajó en uno de los sitios más icónicos para esta disciplina en México, la Casa Estudio Luis Barragán y en el despacho de paisajismo de Mario Schjetnan: Grupo de Diseño Urbano, sin embargo, para él la arquitectura siempre fue un camino por el que podría llegar al mundo del cine, donde ha logrado despuntar notablemente en producciones internacionales.
Para Peña, la arquitectura y el cine están estrechamente relacionados. Ambos construyen, estructuran, diseñan universos, espacios que narran historias, que crean atmósferas y, que en el caso del diseño, comparten muchos elementos, por lo que decidió especializarse en Diseño de Producción. Al no encontrar una maestría tan completa y focalizada en esta materia en México decidió aplicar a dos de las instituciones más prestigiosas de Estados Unidos: la AFI (American Film Institute) y la Universidad de Nueva York (NYU Tisch School of the Arts) y fue aceptado en ambas, decidiéndose por la NYU, donde se convirtió en uno de los dos alumnos que seleccionan por año para el Programa de Diseño de Producción.
Allí, tuvo la oportunidad de analizar las narrativas desde lo más profundo a lo más superficial, crear mundos complejos donde cada elemento está al servicio de la historia, a diseñar proyectos conceptuales y a presentarlos bajo los más altos estándares que exige la industria en Estados Unidos, desde la investigación, el bocetaje, el modelado 3D, arte conceptual, entre otras fases del proceso, y, sobre todo, aprendiendo de profesionales en lo más alto de la industria, algunos de los cuales son ganadores de Emmy, Tonys, Globos de Oro y Premios Oscar.
Tras participar en más de una decena de comerciales y cortometrajes, Peña, presenta su primer largometraje, Chronovisor (Estados Unidos, 2026), en el marco del Festival New Directors/New Films del MoMA el viernes 10 de abril en el Walter Reade Theater del Lincoln Center a las 20:45 hrs., y el sábado 11 de abril en el MOMA a las 17:30 hrs.
El filme, que narra la inquietante historia de una investigadora que se encuentra con la leyenda del “Chronovisor”, un artefacto capaz de ver el pasado, ha generado un gran interés internacional gracias a su estreno a fines de enero de 2026 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, al que le sigue una importante ruta de festivales entre los que se encuentran: el LA Festival of Movies de Los Ángeles, el 12 de abril; Visions du Réel, en Suiza, el 23 y 24 Abril, el Festival Internacional de Cine de Jeonju, en Corea del Sur, del 29 de abril al 8 de mayo; el Prismatic Ground de Nueva York, el 2 de mayo, entre otros.
“En esta película el diseño de producción fue clave para construir la psicología de la protagonista que lleva una vida casi monástica, por lo que los espacios son minimalistas, con pocos elementos, rodeados de libros, una atmósfera intelectual e íntima, donde todo está pensado al servicio de esa obsesión y esa forma de vivir”, apunta Peña al respecto de su trabajo en su ópera prima.
Paralelamente a su incursión en el cine, Peña ha trabajado ya en series de grandes Estudios como Unaccustomed Earth, de Netflix, acerca de una comunidad indoamericana en Cambridge, Massachusetts, con Freida Pinto como protagonista y producida por John Wells, ganador del Emmy y el Globo de Oro por The Pitt y responsable de éxitos como ER, Third Watch o The West Wing. Esta serie se estrenará a fines de 2026.
Asimismo, actualmente es parte del equipo de diseño de producción de la tercera temporada de Severance, la multipremiada serie de ciencia ficción y suspenso psicológico de Apple TV+ que ha recibido 41 nominaciones al Emmy y donde el Diseño de Producción ha sido reconocido con este galardón en 2025 y también con el Premio de los Directores de Arte de Estados Unidos (Art Directors Guild) en este mismo año.
Alex Peña es un digno representante de una nueva generación de diseñadores de producción mexicanos y cineastas, una disciplina poco explorada en México pero con grandes talentos que, como Peña, están resignificando la importancia del diseño, de la concepción de los sets, las escenografías, los colores, la espacialidad, los objetos, las texturas y detalles que intervienen para que una historia cobre vida y conecte con el espectador de forma integral.
El joven cineasta mexicano se abre camino en la industria de Hollywood con una destacada trayectoria que combina la arquitectura y el diseño de producción.
Tras ser seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Chronovisor, su ópera prima como diseñador de producción, se exhibe el 10 y 11 de abril en el MoMA en Nueva York.
Dueño de una visión muy particular y especializada que combina su formación como arquitecto y con su Maestría en Diseño de Producción para Teatro y Cine de la Universidad de Nueva York (NYU Tisch School of the Arts) e incluso con sus más de 15 años de estudios en Música, el cineasta Alex Peña, es uno de los talentos mexicanos más prometedores en un campo muy exigente como lo es el Diseño de Producción Cinematográfico en una industria tan competitiva como Hollywood y los grandes estudios.
Como arquitecto, Alex Peña tenía un gran futuro por delante. Licenciado en arquitectura por la Ibero, trabajó en uno de los sitios más icónicos para esta disciplina en México, la Casa Estudio Luis Barragán y en el despacho de paisajismo de Mario Schjetnan: Grupo de Diseño Urbano, sin embargo, para él la arquitectura siempre fue un camino por el que podría llegar al mundo del cine, donde ha logrado despuntar notablemente en producciones internacionales.
Para Peña, la arquitectura y el cine están estrechamente relacionados. Ambos construyen, estructuran, diseñan universos, espacios que narran historias, que crean atmósferas y, que en el caso del diseño, comparten muchos elementos, por lo que decidió especializarse en Diseño de Producción. Al no encontrar una maestría tan completa y focalizada en esta materia en México decidió aplicar a dos de las instituciones más prestigiosas de Estados Unidos: la AFI (American Film Institute) y la Universidad de Nueva York (NYU Tisch School of the Arts) y fue aceptado en ambas, decidiéndose por la NYU, donde se convirtió en uno de los dos alumnos que seleccionan por año para el Programa de Diseño de Producción.
Allí, tuvo la oportunidad de analizar las narrativas desde lo más profundo a lo más superficial, crear mundos complejos donde cada elemento está al servicio de la historia, a diseñar proyectos conceptuales y a presentarlos bajo los más altos estándares que exige la industria en Estados Unidos, desde la investigación, el bocetaje, el modelado 3D, arte conceptual, entre otras fases del proceso, y, sobre todo, aprendiendo de profesionales en lo más alto de la industria, algunos de los cuales son ganadores de Emmy, Tonys, Globos de Oro y Premios Oscar.
Tras participar en más de una decena de comerciales y cortometrajes, Peña, presenta su primer largometraje, Chronovisor (Estados Unidos, 2026), en el marco del Festival New Directors/New Films del MoMA el viernes 10 de abril en el Walter Reade Theater del Lincoln Center a las 20:45 hrs., y el sábado 11 de abril en el MOMA a las 17:30 hrs.
El filme, que narra la inquietante historia de una investigadora que se encuentra con la leyenda del “Chronovisor”, un artefacto capaz de ver el pasado, ha generado un gran interés internacional gracias a su estreno a fines de enero de 2026 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, al que le sigue una importante ruta de festivales entre los que se encuentran: el LA Festival of Movies de Los Ángeles, el 12 de abril; Visions du Réel, en Suiza, el 23 y 24 Abril, el Festival Internacional de Cine de Jeonju, en Corea del Sur, del 29 de abril al 8 de mayo; el Prismatic Ground de Nueva York, el 2 de mayo, entre otros.
“En esta película el diseño de producción fue clave para construir la psicología de la protagonista que lleva una vida casi monástica, por lo que los espacios son minimalistas, con pocos elementos, rodeados de libros, una atmósfera intelectual e íntima, donde todo está pensado al servicio de esa obsesión y esa forma de vivir”, apunta Peña al respecto de su trabajo en su ópera prima.
Paralelamente a su incursión en el cine, Peña ha trabajado ya en series de grandes Estudios como Unaccustomed Earth, de Netflix, acerca de una comunidad indoamericana en Cambridge, Massachusetts, con Freida Pinto como protagonista y producida por John Wells, ganador del Emmy y el Globo de Oro por The Pitt y responsable de éxitos como ER, Third Watch o The West Wing. Esta serie se estrenará a fines de 2026.
Asimismo, actualmente es parte del equipo de diseño de producción de la tercera temporada de Severance, la multipremiada serie de ciencia ficción y suspenso psicológico de Apple TV+ que ha recibido 41 nominaciones al Emmy y donde el Diseño de Producción ha sido reconocido con este galardón en 2025 y también con el Premio de los Directores de Arte de Estados Unidos (Art Directors Guild) en este mismo año.
Alex Peña es un digno representante de una nueva generación de diseñadores de producción mexicanos y cineastas, una disciplina poco explorada en México pero con grandes talentos que, como Peña, están resignificando la importancia del diseño, de la concepción de los sets, las escenografías, los colores, la espacialidad, los objetos, las texturas y detalles que intervienen para que una historia cobre vida y conecte con el espectador de forma integral.
